Семантика самого слова "портрет" восходит к старофранцузскому языку: "portraire" – воиспроизведение чего-либо с точностью до единой черты. Происхождение термина полно и емко отражает современную суть понятия. Портрет – это изображение человека или группы людей, фигурировавших либо фигурирующих в реальном мире, с помощью разнообразных художественных средств: живописи, графического и гравюрного искусств, скульптурной техники, фотографических снимков и полиграфического дела

Товарищество передвижных художественных выставок в 1870 году объединило в своих рядах русских художников, вступивших в открытое противостояние с проявлениями академизма в живописи вообще и с Санкт-Петербургской Академией художеств (идейным средоточием официального искусства) в частности...

К концу XIX века художественное объединение передвижников вошло в пору своего творческого угасания: демократические принципы товарищества допускали в круг ТПХВ новых участников совершенно беспрепятственно. Отсутствие каких бы то ни было «оценочных» барьеров привело в организацию откровенно слабых живописцев с откровенно слабыми картинами. Критический реализм оказался не востребованным художественным методом среди русских портретистов. Многие из передвижников отказались от изображения остросоциальных, злободневных тем в своих произведениях и погрузились в портретную живопись малосодержательного развлекательного характера.

Социалистический реализм, выступая в роли определенного «цензора», заметно обеднил творческое разнообразие советских художников-портретистов, однако в то же время и обогатил новыми типажами персонажей и картин. Портреты, созданные в 1930-1940 гг., не только «восхваляли» вождей революции в масштабных художественных циклах, но и вывели на первый план живописных произведений «людей из народа»: рабочих, колхозников, солдат и др. В это время работали еще мастера старой, дореволюционной школы: Петров-Водкин, Нестеров, Малютин, Грабарь, Кончаловский, Фаворский, Пластов. Новое поколение живописцев появилось в 1950-1970 гг., привнеся в портретный жанр множество свежих идей и изобразительных средств.

Страница в разработке...

Под монументальной живописью понимается художественная роспись стен, потолков и любых других стационарных поверхностей. Данный вид живописи отличается исключительной «созвучностью» архитектурных элементов помещения и элементов самой росписи, совокупность которых представляет собой целостностную и гармоничную картину.

Любой словарь вам расскажет, что слово «интерьер» происходит от латинского «in-terior» — «внутренний вид». В сравнительной степени искомое «in-terior» превращается в термин, равнозначный понятиям: «расположенное ближе к середине (центру)», «тайное» или «глубинное».

Монументальная живопись в чем-то сродни литературе: каждая роспись по-своему уникальна и неповторима, каждая «картина» выдержана в рамках заданного автором творческого замысла и строго соответствует жанровому рисунку. В росписи всегда найдется место для героических персонажей и антигероев, антуража и фонового наполнения, неожиданных сюжетных поворотов и интригующих акцентов.

XVII век ознаменовался утверждением барочной живописи практически на всем культурном пространстве Европы. «Патетика, масштабность и эффектность» — вот главный девиз художников эпохи «жемчужины с пороком». Однако нельзя сказать, что живопись в стиле барокко была неким монолитным и цельным художественным явлением. Именно в конце XVI-начале XVII вв. в Италии сформировались основные черты двух совершенно новых и совершенно различных направлений в живописном искусстве...